No dia 27 de abril, a Câmara Municipal de São Paulo, numa solenidade singular e inovadora, e por iniciativa do vereador Carlos Giannazi, outorgou ao escritor, cineasta, jornalista e professor João Silvéiro Trevisan, também reconhecido como um dos pioneiros militantes do movimento GLS no Brasil, o título de Cidadão Paulistano.
 Eu estive na solenidade, como amigo de adolescência e colega de profissão, para dar meu depoimento pessoal a respeito da experiência cinematográfica do homenageado.
 Confesso que num primeiro momento me senti tão constrangido - quanto o próprio Trevisan - em estar presente ao austero plenário da Câmara e integrar o elenco do que eu imaginei ser uma enfadonha (e - com o perdão da palavra - careta) cerimônia.
 De pronto, o vereador Giannazi implodiu toda formalidade convencional exibindo, como mensagem ao laureado, um trecho do show de Gilberto Gil, onde ele canta a explosiva e libertária "SUPER-HOMEM, A CANÇÃO", ao lado de Caetano Veloso.
 Na série de depoimentos, discursos e leituras de trechos da obra do escritor, poucas vezes - acho eu - se falou tanto naquele plenário de uma palavra tão revolucionária: amor. Amor ágape e amor físico. Falou-se muito também de tolerância, originalidade, inteligência, solidariedade, dissidência, rebeldia e inovação; outras palavras tão incomuns em ambiente tão político.
 Confinado aos dez minutos de meu depoimento deixei de expressar de forma mais ambrangente a minha admiração pelo cineasta e intelectual Trevisan. Da minha experiência como diretor de fotografia e operador de câmera de seu único longa metragem, o visceral e niilista ORGIA, OU O HOMEM QUE DEU CRIA (1970), aprendi a importância da disciplina no procedimento criativo. Mesmo aberto ao improviso constante, Trevisan mantinha o tempo inteiro um rigor e um nível de exigência quase monástica consigo mesmo e com seus assistentes, técnicos e atores. Para cada cena filmada Trevisan nos introduzia obras deflagradoras, autores insurgentes e pensadores libertários. Revendo trechos do filme, na abertura da solenidade, pude perceber o quanto a estética de seu cinema o aproximou de Pasolini e Buñuel; o quanto o filme é tributário de sua impertinência intelectual e impregnada pela sua admiração por Antonin Autaud, Fernando Arrabal, Grotovski, Rimbaud, Oswald de Andrade, Lautremont, Blake e todos os insurretos e visionários (católicos ou não). Descobri nesta rápida revisão de trechos do filme, inúmeros momentos que remetem a obra, sempre surpreendente, "bárbara e nossa", de Humberto Mauro, e ouso dizer que a minha fotografia branco e preto contribuiu muito para isso. Quem enxerga em ORGIA, OU O HOMEM QUE DEU CRIA apenas metáfora e simbolismo, nunca ouviu falar em alomorfia.
 À respeito do rigor e da disciplina criativa de Trevisan falaram também uma de suas alunas de literatura e uma belíssima modelo-vivo negra. Para escrever um dos mais belos capítulos de seu premiado livro ANA DE VENEZA, Trevisan contratou os préstimos da modelo-vivo. Em seu depoimento ela narrou a estranheza e perplexidade de expor sua nudez a um homem que apenas queria observá-la acuradamente; como um legista que, munido de um gravador, fica resgistrando verbalmente os detalhes de sua intimidade física. Foi ela quem leu o referido trecho do livro em plenário e este talvez tenha sido o momento mais arrebatador da cerimônia.
 Emocionante também o depoimento do renomado auditor Toninho Trevisan, irmão caçula do escritor. Fico sabendo então da surpreendente e emocionada reação da falecida mãe de ambos após a exibição de ORGIA, na já histórica, apinhada e única pré-estréia do filme, no cine Bijou, em 1970.
 De qualquer forma, não deixa de ser surpreendente e confortador saber que aquele plenário cedeu espaço também a depoimentos contundentes de militantes GLBTS.
 Juro que poucas vezes senti de perto, e em São Paulo, uma atmosfera civilizada e de Primeiro Mundo, onde as palavras amor e amizade puderam ser proferidas por heteros e homossexuais sem o teor pejorativo da intolerância ou do proselitismo.

 Filmagens de ORGIA, OU O HOMEM QUE DEU CRIA, em 1969, em foto emblemática do "cinema marginal". Em primeiro plano, Rubens Eleutério, Carlos Reichenbach, João Silvério Trevisan, Percival Gomes de Oliveira, Jairo Ferreira e Tânia Savietto.

 Li hoje o quadro de cotações de cinema da Folha de São Paulo e fiquei espantado com a avaliação do filme de NELSON PEREIRA DOS SANTOS. Caraca, o que está havendo????? Os caras enlouqueceram? Dá a impressão que três deles, cuja opinião eu particularmente respeito, assistiram o filme numa mesma sessão com os rolos trocados. Por essas e outras eu tenho me negado a ver filmes em cabines privadas ou pré-estréias. Juro que eu não vi o mesmo filme que eles. Volto a repetir, em alto e bom tom, BRASÍLIA 18% é extraordinário!

 E alguém pode me explicar a estrela solitária da cineasta Suzana Amaral para ÁRIDO MOVIE? Cáspite, as pessoas precisam olhar para o próprio umbigo antes de chamar o filme do colega de "aridíssimo"!

 Daniel Caetano, ainda bem que o Guia da Folha, com as tais cotações, não chega nas bancas do Rio de Janeiro e no resto do país!

Chega! Fiquei irritado! Fui!

SOBRE CARLOS HUGO CHRISTENSEN
"... a última vez que o vi foi emblemática. Eu estava em uma solidão abissal, era dia quente de carnaval e resolvi ir até a Cinelândia, encontrei o Artur Omar fotografando sozinho nas ruas, parei e conversei com ele. Na Rio Branco, altura da Almirante Barroso, olho, e também sozinho na rua, vejo dançando o Christensen. Estava com uma calça cor de chumbo vincada e bem passada, camisa de manga comprida arregaçada e suava muito, tinha um copo de plástico na mão. Fiquei estupefato e o segui por uns tempos, de repente veio um bloco imenso e ele sozinho foi dançando e mergulhando em meio à multidão numa alegria, até desaparecer. Acho que isso resume a figura humana que foi o Christensen."

TRABALHANDO COM WALTER HUGO KHOURI
" Fui assistente de direção em “O Desejo”. Khouri era meticuloso e sabia de antemão o que queria, ao contrário do Christensen que seguia rigidamente o roteiro, escrito em inglês, “long shot”, “medium long shot”. Khouri não se prendia muito ao roteiro, principalmente nesta segunda fase de seu trabalho, mais moderna, tendo o Toninho Meliande como fotógrafo e não o Rudolf Icsey. Colocava uma música de fundo, me lembro que em “O Desejo” se ouvia muito “Yesterdays” com a Billie Holiday, e ele fazia a câmera, que depois assinava com o nome de Rupert Khouri."

TRABALHANDO COM MIGUEL BORGES
"... Entre estes incluo o Miguel Borges, sempre irônico, divertido e inteligente. Nos filmes do Miguel ocorriam sempre coisas muito interessantes. Me lembro de uma cena de um filme em que atuavam uns anões, mas eles sempre eram convocados e nunca filmavam. Acredito que por problemas de luz exterior ou coisa parecida. Um dia em pleno set, o Miguel estava dirigindo e o diretor de produção gritou de longe: “Miguel, qual é a previsão para os anões?” O Miguel ainda atônito parou, pensou um pouco e respondeu enfaticamente: “não vão crescer nunca!”

SOBRE O ÓTIMO "A LONGA NOITE DO PRAZER" (do próprio Afrânio Vital)
"Era uma história de receptação de jóias roubadas e descortinava toda a paisagem da orla do Rio, um filme um pouco debochado e moderno, com um niilismo bem forte. Dediquei ao Duilio Mastroaini, diretor que conheci, que muito me impressionou e se tornou um grande amigo meu. O conheci em um escritório na rua Senador Dantas, Cinelândia, uma espécie de Boca do Lixo carioca."

DEPOIMENTOS ESPARSOS
"Talvez eu seja o negro que mais dirigiu filmes neste país. Consegui dirigir três longas-metragens e quinze curtas porque eu não sabia que era negro, na minha ingenuidade me julgava igual a todos, levava porradas, levantava e retomava o trabalho pacientemente. Pensava assim: “o erro é meu, você tem que aprender mais, ler, trabalhar.”
"As pessoas têm medo de suas bundas, de seu sovacos, de seu excrementos e até de suas lágrimas. E julgam que o colonizador não fede. Todo mundo tem medo das diferenças e todos sonham em ganhar um Oscar e ficar semelhante ao neo-colonizador, este ideal é o que é perseguido no momento. Fazer os filmes para ganhar o Oscar, vamos ver quem vai ser o primeiro a ser comprado, é o ideal dos cinemas do mundo todo. Filmes de planos rápidos e comerciais para evitar a reflexão, ou pastiches mal estudados de filmes antigos refeitos com glamour superficial. A coisa é muito simples e ninguém vê. É Marx, pois “farinha pouca, meu pirão primeiro”, e é Freud, “tem que se descarregar o ódio em cima de alguém”. Esta é a época em que vivemos e isto ainda vai levar muitas décadas até ser modificado."

http://estranhoencontro.blogspot.com/2006/03/biografia-entrevista-afrnio-vital.html